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jueves, 17 de septiembre de 2015

Educación en la gran pantalla

La vuelta a clase en los colegios, institutos y en la universidad es el hilo conductor de una nueva selección de nuestra videoteca particular con 20 títulos[1] en los que la Educación, el aprendizaje, los alumnos y los docentes son protagonistas. Hay decenas de títulos vinculados a vida de las aulas en cualquier parte del mundo, por lo que la segunda entrega está garantizada.

El club de los poetas muertos (1989). Dirigida por Peter Weir. Con Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke y Josh Charles. Un clásico que alimentó la vocación de muchos profesores. En 1959, la Academia Walton sigue manteniendo el clásico modelo de educación victoriana. Los muchachos que allí estudian pertenecen a la alta sociedad y tienen el único fin de triunfar en el futuro. La llegada del profesor Keating (Robin Williams) alterará el orden establecido. Observaciones: dos frases: ¡Oh capitán, mi capitán! y ¡Carpe Diem!

Hoy empieza todo (1999). Dirigida por Bertrand Tavernier. Con Philippe Torreton y Maria Pitarresi. En una zona rural devastada por el paro, Daniel (Torreton), profesor de una escuela infantil, se desvive para afrontar la terrible situación que atraviesan las familias de sus alumnos. Todo se precipita cuando descubre que la madre de una niña es alcohólica. Observaciones: Tavernier convierte esta pequeña historia cotidiana en una auténtica joya, un canto a la labor de los maestros.

El club de los cinco (1985). Dirigida por John Hughes. Con Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall y Molly Ringwald. Cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto. Pronto aparecen las desavenencias entre ellos, especialmente cuando el director que les vigila se ausenta del aula. Observaciones: un clásico de John Hughes, el maestro del cine adolescente de los ochenta. Imprescindible. Y no nos olvidemos de Simple Minds y su Don't you (Forget about me).

Matilda (1996). Dirigida por Danny DeVito. Con Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman y Embeth Davidtz. DeVito llevó con gran acierto a la gran pantalla este clásico de Roald Dahl. Matilda Wormwood (Wilson) es una niña muy curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus padres, que suelen ignorarla y despreciarla. Todo cambia cuando empieza la escuela y descubre que tiene poderes mágicos. Observaciones: para los pequeños (y grandes) de la familia.

Adiós Mr. Chips (1939). Dirigida por Sam Wood. Con Robert Donat, Greer Garson y John Mills. Adaptación de la novela de James Hilton, narra la historia de Mr. Chips (Donat) desde su llegada a la escuela de Brookfield, como un joven profesor, donde enseña a varias generaciones de alumnos entre mediados del siglo XIX y la I Guerra Mundial. Observaciones: Donat obtuvo el Oscar al Mejor Actor en el año de Lo que el viento se llevó. En 1969 hubo una versión musical con Peter O'Toole como Mr. Chips.

Academia Rushmore (1998). Dirigida por Wes Anderson. Con Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel y Brian Cox. Max Fisher (Schwartzman), alumno de Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país, es el editor del periódico escolar y el capitán y presidente de numerosos clubs y sociedades; pero también es un pésimo estudiante que está siempre al borde de la expulsión. Observaciones: Inteligente, irónica, divertida y con el carismático estilo que impregna la filmografía de Anderson.

La lengua de las mariposas (1999). Dirigida por José Luis Cuerda. Con Fernando Fernán Gómez, y Manuel Lozano. Adaptación de la novela de Manuel Rivas. Es 1936, en un pueblo gallego, un niño, Moncho (Lozano), se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. Su peculiar maestro (Fernán-Gómez), enseña a los niños conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. Cuando el 18 de Julio estalla la Guerra Civil, los valores y principios inculcados serán relegados. Observaciones: una película conmovedora que aborda con maestría el paso de un tiempo lleno de optimismo, movido por la magia del conocimiento, a los estremecedores efectos de la guerra.

Ser y tener (2002). Dirigida por Nicolas Philibert. Partiendo del fenómeno francés de la clase única, este documental sigue durante seis meses la vida cotidiana de una clase única en Saint-Étienne sur Usson, un pequeño pueblo de Auvernia, donde, en torno al maestro, se reagrupan todos los niños del pueblo, 13 alumnos de edades comprendidas entre los 4 y los 11 años. Observaciones: la cinta fue avalada por la crítica y reconocida con sendas nominaciones a los Premios César, como Mejor Película, y BAFTA, Mejor Película de habla no inglesa.

Half Nelson (2006). Dirigida por Ryan Fleck. Con Ryan Gosling, Shareeka Epps y Anthony Mackie. Dan Dunne (Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey (Epps), una problemática estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad. Observaciones: esta pequeña cinta independiente fue considerada como uno de los mejores títulos de 2006 y le valió a Ryan Gosling el reconocimiento de la crítica y una nominación al Oscar como Mejor Actor.

Semilla de maldad (1955). Dirigida por Richard Brooks. Con Glenn Ford, Sidney Poitier y Anne Francis. Un soldado veterano (Ford) acepta un empleo como profesor en un conflictivo colegio público. Enseguida comprende que no será tarea fácil ganarse el respeto de los alumnos, algunos de los cuales son delincuentes en potencia. A pesar de que el ambiente es poco propicio, está decidido a trabajar duro para hacer de sus alumnos hombres de provecho. Observaciones: adaptación de la novela de Evan Hunter. Richard Brooks sienta las bases de su gran carrera como director y guionista especializado en la adaptación de grandes clásicos como Los hermanos Karamazov, El fuego y la palabra o A sangre fría.

El indomable Will Hunting (1997). Dirigida por Gus Van Sant. Con Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck y Minnie Driver. Will (Damon) es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre -un trabajo fácil, buenos amigos con los que tomar unas cervezas- o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Los consejos de un solitario profesor y psicólogo (Williams) le ayudarán a decidirse. Observaciones: Williams se llevó el Oscar como Mejor Actor Secundario, mientras que Affleck y Damon hicieron historia (por su juventud) al alzarse con el premio al Mejor Guión Original.

El pequeño salvaje (1970). Dirigida por François Truffaut. Con Jean-Pierre Cargol, François Truffaut y Françoise Seigner. Basada en hechos reales ocurridos a finales del siglo XVIII, narra el proceso de educación de un niño que creció sin contacto con la civilización. En los bosques de Lacaune (Francia), durante el verano de 1798, encuentran a un niño (Cargol) en estado salvaje, que no puede hablar, leer, caminar ni escribir. El Dr. Jean Itard (Truffaut) se interesa por su caso. Observaciones: aclamada por la crítica, es uno de los títulos de referencia de la celebrada filmografía de Truffaut.

Profesor Lazhar (2011). Dirigida por Philippe Falardeau. Con Mohamed Fellag, Sophie Nélisse y Émilien Néron. Bachir Lazhar (Fellag), de origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. Su carisma y su particular forma de enseñar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos. Observaciones: contó, entre otros reconocimientos, con una nominación al Oscar como Mejor Película de habla no inglesa y el premio al Mejor Guión de la Seminci de Valladolid.

La clase (2008). Dirigida por Laurent Cantet. Con François Bégaudeau, Nassim Amrabt y Laura Baquela. François (Bégaudeau) es un joven profesor de Lengua que empieza un nuevo curso en el instituto de un barrio multicultural de París. Sus métodos, un ejemplo de pedagogía abierta, serán puestos en duda por una clase difícil. Observaciones: una cinta que destila realismo y autenticidad. Logró la Palma de Oro en Cannes y una nominación al Oscar a la Película de habla no inglesa. Un ejemplo más del buen hacer de los franceses a la hora de hablar sobre la Educación en la gran pantalla.

Rebelión en las aulas (1967). Dirigida por James Clavell. Con Sidney Poitier, Christian Roberts y Judy Geeson. Mark Thackeray (Poitier), un ingeniero sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas. Observaciones: el alumno se convierte en profesor. Si en Semilla de maldad Poitier era el alumno rebelde, aquí asume el rol de Glenn Ford como profesor.

La educación prohibida (2012). Dirigida por Germán Doin. Película documental independiente realizada en Argentina que reúne experiencias educativas no convencionales en países de América Latina y España, donde están representadas instituciones educativas con prácticas vinculadas a la Educación Popular, Waldorf, Montessori y otras referencias de la llamada pedagogía progresista. Observaciones: fue financiada mediante crowdfunding. Más información sobre el proyecto en su web.

En la casa (2012). Dirigida por François Ozon. Con Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas y Emmanuelle Seigner. Un profesor de literatura francesa (Luchini), desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que el chico que se sienta al fondo de la clase (Umhauer) muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Observaciones: adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga, premiada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. 

Escuela de Rock (2003). Dirigida por Richard Linklater. Con Jack Black, Mike White, Joan Cusack y Sarah Silverman. Dewey Finn (Black) es el guitarrista del grupo No Vacancy y vive por y para el rock. Cuando estos lo expulsan, poco antes de que se celebre la Batalla de Bandas (un concurso entre grupos de rock), Dewey cae en la desesperación y se hace pasar por su compañero de piso cuando le llaman de una escuela ofreciéndole un trabajo de profesor sustituto. Observaciones: mejor la versión original subtitulada.

La ola (2008). Dirigida por Dennis Gansel. Con Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich y Max Riemelt. En Alemania, durante la semana de proyectos, el profesor de instituto Rainer Wenger (Vogel) decide hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inocua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control. Observaciones: pedagógica y reveladora.

Secuestrando a la señorita Tingle (1999). Dirigida por Kevin Williamson. Con Helen Mirren, Katie Holmes y Jeffrey Tambor. Tres estudiantes tendrán serios e inesperados problemas por culpa de una estricta profesora (Mirren). Observaciones: cinta humor negro teen en la que una magnífica Mirren "pre-premios de la Academia" borda su papel como profesora odiada por sus alumnos. Una concesión al lado oscuro de la enseñanza tras tantos ejemplos de docentes notables.


mrg


[1] La lista ha sido elaborada según criterios personales. Para completar los datos de los títulos se ha recurrido a las webs de Fotogramas, Imdb y FilmAffinity.

viernes, 6 de marzo de 2015

Las mujeres, protagonistas en la pantalla

La celebración del Día Internacional de la Mujer inspira nuestra particular filmoteca con una selección de 20 títulos[1] en los que las mujeres son protagonistas de historias, algunas de ellas reales, sobre la superación, la amistad, la lucha por la igualdad y la defensa de sus derechos. Nos guardamos muchos títulos para una segunda entrega.  

Norma Rae (1979). Dirigida por Martin Ritt. Con Sally Field y Beau Bridges. Basada en hechos reales, cuenta la historia de Norma Rae (Sally Field), una obrera de una fábrica textil del sur de Estados Unidos, que pasa por momentos difíciles tras la muerte de su marido. Cuando llega a la ciudad un líder sindical que se propone formar un sindicato en la fábrica, la vida de Norma cambia por completo. Observaciones: la poderosa interpretación de Sally Field fue reconocida con el Oscar a la Mejor Actriz. Una de las cintas referentes sobre la lucha obrera y la igualdad de la mujer.

Las horas (2002). Dirigida por Stephen Daldry. Con Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman y Ed Harris. La historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida y tienen como nexo común la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf. Observaciones: una obra maestra. Profunda y conmovedora, destaca por su magnífico guión, su cuidada dirección y la interpretación de sus tres protagonistas.

El círculo (2000). Dirigida por Jafar Panahi. Con Fereshteh Sadr Orafai, Maryam Parvin Almani y Nargess Mamizadeh. Una mujer acaba de dar a luz a una niña. Todavía no lo sabe, pero ella y su hija están ya marcadas. A su vez, tres mujeres salen de prisión con un permiso temporal. La necesidad de dinero para huir les llevará a tomar decisiones desesperadas. Observaciones: premiada con el León de Oro en el Festival de Venecia.

Un asunto de mujeres (1988). Dirigida por Claude Chabrol. Con Isabelle Huppert, François Cluzet y Marie Trintignant. Basada en la historia real de Marie-Louise Giraud, la última mujer guillotinada en Francia, acusada de practicar abortos. En plena Segunda Guerra Mundial, Marie Latour decide ayudar a una vecina a interrumpir un embarazo no deseado. Poco a poco empiezan a requerir sus servicios otras mujeres.

Mujeres (1939). Dirigida por George Cukor. Con Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard y Joan Fontaine. Un grupo de mujeres de la clase alta pasa la mayor parte del día entre salones de belleza y tiendas de ropa, siempre murmurando, con cotilleos y rumores. De repente, una de ellas descubre que su marido se ve a escondidas con una dependienta. Observaciones: ninguna adaptación posterior (ni la colorida El sexo opuesto ni el esperpento The women) pueden superar al original, con un reparto en estado de gracia que prueba por qué George Cukor fue "el director de actrices".

Thelma y Louise (1991). Dirigida por Ridley Scott. Con Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen y Brad Pitt. Thelma (Davis) es una joven y aburrida ama de casa. Louise (Sarandon), su mejor amiga, una mujer madura con un novio que rehúye el compromiso. Juntas inician un viaje con aires de fin de semana liberador... que acabará marcando su destino. Observaciones: la road movie femenina por excelencia.


Tomates verdes fritos (1991). Dirigida por Jon Avnet. Con Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker. Evelyn (Bates), una mujer de mediana edad que vive frustrada por su peso y la incomprensión de su marido, conoce a Ninny (Tandy), una anciana que vive en un asilo. Ésta le cuenta una historia ocurrida en su pueblo de Alabama. Observaciones: ¡Towanda!

Julia (1977). Dirigida por Fred Zinnemann. Con Jane Fonda, Jason Robards y Vanessa Redgrave. En los años 20, la escritora norteamericana Lillian Hellman conoce a Julia, la hija de una acaudalada familia escocesa. Entre ellas surge una profunda amistad, pero se ven obligadas a separarse en plena adolescencia. Mientras que Julia se va a estudiar a Oxford y Viena, donde es discípula de Freud, Lily se convierte en una famosa escritora, pero añora la amistad de Julia, por lo que decide ir a verla a Viena. Observaciones: aplaudida por el público y la crítica. Una radiografía de la amistad femenina.

Criadas y señoras (2011). Dirigida por Tate Taylor. Con Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer y Jessica Chastain. Ambientada en Jackson, Mississipi en los años 1960, narra la relación entre tres mujeres totalmente diferentes que tejen una asombrosa amistad alrededor del proyecto de un libro secreto que socava las reglas sociales... Observaciones: lo mejor, su reparto, con unas inmensas Viola Davis y Octavia Spencer (Oscar a la Mejor Actriz Secundaria).


Armas de mujer (1988). Dirigida por Mike Nichols. Con Melanie Griffith, Sigourney Weaver y Harrison Ford. Una joven secretaria (Griffith) se ve envuelta en una increíble operación financiera cuando por azar es confundida con su jefa (Weaver), una ambiciosa directiva sin escrúpulos. Observaciones: un guión cuidado al milímetro y un magnífico trío protagonista, en el que brilla la interpretación de Griffith. 

Las mujeres de verdad tienen curvas (2002). Dirigida por Patricia Cardoso. Con America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu y George Lopez. Ana, una adolescente méxico-americana, está a punto de convertirse en mujer. Vive en la comunidad hispana del Este de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Observaciones: Premio del Público en Sundance y en San Sebastián.

La fuente de las mujeres (2011). Dirigida por Radu Mihaileanu. Con Hafsia Herzi, Leïla Bekhti y Zinedine Soualem. En un pequeño pueblo de Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar agua, bajo un sol ardiente, a la fuente que nace en lo alto de una montaña. Leila, una joven casada, propone a las demás mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en el transporte del agua hasta la aldea.

Magnolias de acero (1989). Dirigida por Herbert Ross. Con Sally Field, Julia Roberts, Daryl Hannah, Dolly Parton, Shirley MacLaine y Olympia Dukakis. Seis mujeres de un pueblo de Louisiana, se reúnen en la peluquería- Allí comentan todo lo que sucede en sus vidas y lo que está pasando en el pueblo. En sus visitas a la peluquería se van conociendo sus temores, alegrías, tristezas y las adversidades que el destino las depara.

Quiero ser como Beckham (2002). Dirigida por Gurinder Chadha. Con Parminder Nagra, Keira Knightley y Jonathan Rhys Meyers. Pese a las presiones de su familia, que pretende que siga las tradiciones hindús, Jess (Nagra) no está dispuesta a abandonar su sueño: quiere ser una gran jugadora de fútbol e imitar a su gran ídolo, David Beckham. Su único apoyo lo encontrará en Jules (Knightley), que la invita a formar parte de su equipo.

Alicia ya no vive aquí (1974). Dirigida por Martin Scorsese. Con Ellen Burstyn, Alfred Lutter y Kris Kristofferson. Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida... Observaciones: una inmensa Ellen Burstyn, Oscar a la Mejor Actriz.

El grupo (1966). Dirigida por Sidney Lumet. Con Candice Bergen, Joan Hackett, Elizabeth Hartman y Shirley Knight. Los avatares de ocho mujeres de posición acomodada, compañeras de universidad, desde que se gradúan a mediados de los años 30, hasta los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial. Observaciones: adaptación de la novela de Mary McCarthy, que en su momento supuso una revolución convirtiéndose en una de las obras de referencia para el feminismo.

La vida soñada de los ángeles (1998). Dirigida por Érick Zonca. Con Élodie Bouchez y Natacha Régnier. Isa es una joven de veinte años que realiza diversos trabajos eventuales. Su camino se cruza con el de Marie, que es también una joven solitaria, pero que se rebela contra su condición social. A pesar de ser totalmente diferentes, Isa y Marie entablan una profunda amistad. Observaciones: una pequeña joya. Sus actrices fueron premiadas en el Festival de Cannes y en los Cesar.

Searching for Debra Winger (2002). Dirigida por Rosanna Arquette. Rosanna Arquette se pregunta por qué Debra Winger dejó la profesión en la cumbre de su carrera. Éste es el punto de partida del acercamiento a actrices de Hollywood y Europa de la talla de Jane Fonda, Holly Hunter, Whoopi Golberg, Sharon Stone, Melanie Griffith, mujeres que, en cuanto han dejado atrás la juventud, han sido olvidadas por la industria cinematográfica.

La voz dormida (2011). Dirigida por Benito Zambrano. Con Inma Cuesta, María León y Marc Clotet. En plena postguerra, Pepita (María León), una joven cordobesa, abandona su aldea y viaja a Madrid para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en prisión. Observaciones: adaptación de la novela de Dulce Chacón que rescata las historias de las mujeres republicanas silenciadas en la Guerra Civil.

Persépolis (2007). Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Narra la historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. Observaciones: una joyita.

mrg




[1] La lista ha sido elaborada según criterios personales. Para completar los datos de los títulos se ha recurrido a las webs de Fotogramas, Imdb y FilmAffinity.

sábado, 26 de julio de 2014

Cine de verano (2)

Nueva entrega de nuestra filmoteca particular con una selección de títulos que toman el testigo de la primera antología de cine de verano de almagra32. Veinte nuevas películas[1] que amenizaran las largas sobremesas de verano y que se presentan como una atractiva y económica alternativa para las noches de estío lejos de los destinos turísticos.

El viaje

Pequeña Miss Sunshine (2006). Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris. Con Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette, Abigail Breslin, Alan Arkin y Paul Dano. La disfuncional familia Hoover se une cuando invitan a la pequeña Olive (Breslin), obsesionada con los concursos de belleza, a participar en el de Pequeña Miss Sunshine. A bordo de una destartalada furgoneta, los Hoover cruzan el país para llegar a California. Observaciones: ácida comedia negra. Destaca su excelente reparto.

Hacia rutas salvajes (2007). Dirigida por Sean Penn. Con Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Vince Vaughn, Kristen Stewart y Catherine Keener. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, la cinta cuenta la historia del joven e idealista Christopher McCandless (Hirsch), quien a principios de los años noventa adopta el nombre de Alexander Supertramp y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Observaciones: un canto a la libertad del individuo. Destaca su maravillosa banda sonora firmada por Eddie Vedder que acompaña al protagonista durante el viaje.

Diarios de motocicleta (2004). Dirigida por Walter Salles. Con Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna y Mia Maestro. En 1952, Ernesto Guevara (García Bernal), estudiante de medicina, y su amigo Alberto Granado (De la Serna), recorren América del Sur en una destartalada moto. El viaje supone el descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente hispanoamericano y sienta las bases del revolucionario "Che" Guevara. Observaciones: un sensible y enigmático retrato del despertar ideológico de una de las figuras más importantes de la historia de América Latina. Premio BAFTA a la mejor Película de Habla No Inglesa y Oscar a la Mejor Canción Original para Jorge Drexler.

Vacaciones en Roma (1953). Dirigida por William Wyler. Con Gregory Peck, Audrey Hepburn y Eddie Albert. Durante una visita a Roma, Ana (Hepburn), la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe (Peck), un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. Observaciones: un clásico, una pareja icónica y un paseo en Vespa homenajeado y/o imitado hasta la saciedad. Imprescindible.

Las vacaciones del señor Hulot (1953). Dirigida por Jacques Tati. Con Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michèle Rolla y Valentine Camax. En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres urbanas. Hasta que llega monsieur Hulot al volante de su viejo coche y rompe la calma estival. Para gran alegría de los niños, Hulot ofrecerá a los huéspedes del hotel unas vacaciones inolvidables. Observaciones: considerado como el mejor largometraje de Tati.

Este muerto está muy vivo (1989). Dirigida por Ted Kotcheff. Con Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine Mary Stewart y Terry Kiser. Dos jóvenes empleados de una compañía de seguros se van a la costa a pasar tranquilamente el primer lunes de septiembre, el Día del Trabajo. Larry y Richard se han comportado como empleados modélicos y el director de la compañía, Bernie Lomax, les recompensa su casa en los Hampton. Bernie sería el anfitrión ideal... si no fuera por un pequeño detalle: está muerto. Observaciones: título de referencia de la comedia gamberra americana, ha sido homenajeado en muchas otras películas y series norteamericanas, como Friends o Cómo conocí a vuestra madre.

Easy Rider (1969). Dirigida por Dennis Hopper. Con Dennis Hopper, Jack Nicholson, Peter Fonda y Karen Black. Con el dinero conseguido por la venta de drogas, Wyatt (Fonda) y Billy (Hooper) deciden compararse unas motos y llegar al festival de Nueva Orleans. En un viaje lleno de incidentes van a parar a una cárcel sureña donde conocen a George Hanson (Nicholson), un abogado alcohólico que les saca de allí. Observaciones: título emblemático que sentó las bases de la "road movie". 

Priscilla, reina del desierto (1994). Dirigida por Stephan Elliott. Con Guy Pearce, Hugo Weaving y Terence Stamp. Felicia (Pearce), Mitzi (Weaving) y Bernadette (Stamp), tres artistas de cabaret en decadencia, son contratadas para actuar en un hotel de Alice Springs, en el desierto rojo de Australia. Lo importante no es cruzar el desierto, sino llegar sanos y salvos en un territorio donde no están acostumbrados a ver a tres transformistas. Observaciones: Una "road movie" divertida, intensa y conmovedora. Un canto a la diferencia, a la amistad y a la vida. Mención destacada al excelente trabajo de sus tres protagonistas, a su banda sonora y al vestuario, galardonado con un Oscar.

Verano joven

El graduado (1967). Dirigida por Mike Nichols. Con Dustin Hoffman, Anne Bancroft y Katharine Ross. Benjamin Braddock (Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo convierte en su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica... Observaciones: un mito, la señora Robinson. El descubrimiento de uno de los mejores actores de la historia del cine, Hoffman. Y la banda sonora de Simon & Garfunkel.

Todo en un día (1986). Dirigida por John Hughes. Con Matthew Broderick, Alan Ruck, Jennifer Grey y Mia Sara. Un joven de 17 años decide disfrutar de unas vacaciones anticipadas aprovechando la ausencia de sus padres. Prepara minuciosamente un día dedicado enteramente a hacer todo lo que normalmente no puede hacer. Para ello contará con la compañía y ayuda de su mejor amigo y de su novia. Observaciones: John Hughes en estado puro. Un clásico del cine juvenil de los ochenta.

Rebeldes (1983). Dirigida por Francis Ford Coppola. Con C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Diane Lane, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estevez y Tom Cruise. Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) es un adolescente huérfano que, al igual que sus hermanos y amigos, pertenece a la banda de "Los Grasientos". Tienen su propio territorio y una banda rival, "Los Dandis". Una noche, después de una pelea, uno de Los Dandis muere acuchillado. Entonces Ponyboy y su amigo Johnny (Macchio) deciden huir. Observaciones: la cinta es considerada como uno de los pilares del 'Brat Pack', ya que reúne a algunos de los nombres estelares del considerado como relevo generacional del Hollywood de los ochenta.

Super 8 (2011). Dirigida por J.J. Abrams. Con Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Gabriel Basso y Kyle Chandler. En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes catastrófico mientras ruedan una película en super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente. Observaciones: homenaje a los clásicos de Spielberg, a la serie B y a Los Goonies.

Wet Hot American Summer (2001). Dirigida por David Wain. Con Janeane Garofalo, David Hyde Pierce, Paul Rudd, Christopher Meloni, Amy Poehler, Bradley Cooper y Elizabeth Banks. Historia sobre las desventuras de un grupo de personas durante el último día de un campamento de verano en 1981. Observaciones: sátira sobre las películas sobre campamentos de los años ochenta con un reparto en el que figuran algunos de los mejores nombres de la comedia norteamericana actual.



Amor de verano

Dirty Dancing (1987). Dirigida por Emile Ardolino. Con Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes y Jack Weston. Johnny Castle (Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja y el baile hace el resto. Observaciones: sobredosis de azúcar a la que sólo salva su banda sonora. Aún así, es un título de referencia en la educación sentimental de muchas adolescentes de los años ochenta y noventa.

Mi verano con Mónica (1953). Dirigida por Ingmar Bergman. Con Harriet Andersson, Lars Ekborg, John Harryson y Georg Skarstedt. Harry Lund (Ekborg), de 19 años, y Mónica (Andersson), de 17 años, se enamoran. Debido a su edad, ambos son hostigados en sus puestos de trabajo. Mónica abandona su casa después de una discusión con su padre y Harry deja su trabajo después de una discusión con su jefe. Sin nada que los ate a la ciudad, toman el pequeño bote de Harry hacia el archipiélago para pasar unas semanas a solas.


Verano en la ciudad

La ventana indiscreta (1954). Dirigida por Alfred Hitchcock. Con James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter y Raymond Burr. Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Observaciones: uno de los mejores títulos de la extensa filmografía de Hitchcock. Una lección impecable de guión, dirección y suspense. Imprescindible.

Verano de corrupción (1998). Dirigida por Bryan Singer. Con Brad Renfro, Ian McKellen, Joshua Jackson, David Schwimmer, Heather McComb y Bruce Davison. El adolescente Todd Bowden (Renfro) inicia una complicada relación con un anciano vecino que resulta ser un antiguo criminal nazi (McKellen), miembro de las SS. A cambio de no desvelar a nadie su secreto, el joven recibe información privilegiada de atrocidades cometidas en el pasado por este anciano en los campos de concentración. Observaciones: adaptación de una novela de Stephen King.

Tarde de perros (1975). Dirigida por Sidney Lumet. Con Al Pacino, John Cazale, Carol Kane, Chris Sarandon, Lance Henriksen y Charles Durning. El 22 de agosto de 1972 tres hombres atracan una pequeña sucursal de un banco de Brooklyn. Sonny (Pacino), el jefe de la banda, conoce bien los sistemas de alarma, pero pierde demasiado tiempo. Antes de huir, la policía les rodea. Sonny habla con el jefe de policía por teléfono y pide un avión para escapar. Mientras tanto Sal (Cazale), su compañero, vigila a los rehenes. Observaciones: Lumet y Pacino. ¿Hace falta decir algo más? Un clásico.

Fuego en el cuerpo (1981). Dirigida por Lawrence Kasdan. Con William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna y Ted Danson. Ned Racine (Hurt), abogado de segunda de una localidad estadounidense, conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), mujer de gran belleza y sensualidad, casada con un hombre mucho mayor que ella. Desde el primer momento, surge entre ellos una relación en la que se entremezclan la pasión y el engaño. También desde el principio, comienza la confabulación para asesinar al marido de Matty, el rico Edmond Walker (Crenna).

Haz lo que debas (1989). Dirigida por Spike Lee. Con Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Spike Lee y John Turturro. En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie (Lee), un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado de la vida cotidiana del barrio. Observaciones: considerada una de las mejores películas de Spike Lee.


mrg


[1] La lista ha sido elaborada según criterios personales. Para completar los datos de los títulos se ha recurrido a las webs de Fotogramas, Imdb y FilmAffinity.
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