jueves, 17 de septiembre de 2015

Educación en la gran pantalla

La vuelta a clase en los colegios, institutos y en la universidad es el hilo conductor de una nueva selección de nuestra videoteca particular con 20 títulos[1] en los que la Educación, el aprendizaje, los alumnos y los docentes son protagonistas. Hay decenas de títulos vinculados a vida de las aulas en cualquier parte del mundo, por lo que la segunda entrega está garantizada.

El club de los poetas muertos (1989). Dirigida por Peter Weir. Con Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke y Josh Charles. Un clásico que alimentó la vocación de muchos profesores. En 1959, la Academia Walton sigue manteniendo el clásico modelo de educación victoriana. Los muchachos que allí estudian pertenecen a la alta sociedad y tienen el único fin de triunfar en el futuro. La llegada del profesor Keating (Robin Williams) alterará el orden establecido. Observaciones: dos frases: ¡Oh capitán, mi capitán! y ¡Carpe Diem!

Hoy empieza todo (1999). Dirigida por Bertrand Tavernier. Con Philippe Torreton y Maria Pitarresi. En una zona rural devastada por el paro, Daniel (Torreton), profesor de una escuela infantil, se desvive para afrontar la terrible situación que atraviesan las familias de sus alumnos. Todo se precipita cuando descubre que la madre de una niña es alcohólica. Observaciones: Tavernier convierte esta pequeña historia cotidiana en una auténtica joya, un canto a la labor de los maestros.

El club de los cinco (1985). Dirigida por John Hughes. Con Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall y Molly Ringwald. Cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto. Pronto aparecen las desavenencias entre ellos, especialmente cuando el director que les vigila se ausenta del aula. Observaciones: un clásico de John Hughes, el maestro del cine adolescente de los ochenta. Imprescindible. Y no nos olvidemos de Simple Minds y su Don't you (Forget about me).

Matilda (1996). Dirigida por Danny DeVito. Con Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman y Embeth Davidtz. DeVito llevó con gran acierto a la gran pantalla este clásico de Roald Dahl. Matilda Wormwood (Wilson) es una niña muy curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus padres, que suelen ignorarla y despreciarla. Todo cambia cuando empieza la escuela y descubre que tiene poderes mágicos. Observaciones: para los pequeños (y grandes) de la familia.

Adiós Mr. Chips (1939). Dirigida por Sam Wood. Con Robert Donat, Greer Garson y John Mills. Adaptación de la novela de James Hilton, narra la historia de Mr. Chips (Donat) desde su llegada a la escuela de Brookfield, como un joven profesor, donde enseña a varias generaciones de alumnos entre mediados del siglo XIX y la I Guerra Mundial. Observaciones: Donat obtuvo el Oscar al Mejor Actor en el año de Lo que el viento se llevó. En 1969 hubo una versión musical con Peter O'Toole como Mr. Chips.

Academia Rushmore (1998). Dirigida por Wes Anderson. Con Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel y Brian Cox. Max Fisher (Schwartzman), alumno de Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país, es el editor del periódico escolar y el capitán y presidente de numerosos clubs y sociedades; pero también es un pésimo estudiante que está siempre al borde de la expulsión. Observaciones: Inteligente, irónica, divertida y con el carismático estilo que impregna la filmografía de Anderson.

La lengua de las mariposas (1999). Dirigida por José Luis Cuerda. Con Fernando Fernán Gómez, y Manuel Lozano. Adaptación de la novela de Manuel Rivas. Es 1936, en un pueblo gallego, un niño, Moncho (Lozano), se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. Su peculiar maestro (Fernán-Gómez), enseña a los niños conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. Cuando el 18 de Julio estalla la Guerra Civil, los valores y principios inculcados serán relegados. Observaciones: una película conmovedora que aborda con maestría el paso de un tiempo lleno de optimismo, movido por la magia del conocimiento, a los estremecedores efectos de la guerra.

Ser y tener (2002). Dirigida por Nicolas Philibert. Partiendo del fenómeno francés de la clase única, este documental sigue durante seis meses la vida cotidiana de una clase única en Saint-Étienne sur Usson, un pequeño pueblo de Auvernia, donde, en torno al maestro, se reagrupan todos los niños del pueblo, 13 alumnos de edades comprendidas entre los 4 y los 11 años. Observaciones: la cinta fue avalada por la crítica y reconocida con sendas nominaciones a los Premios César, como Mejor Película, y BAFTA, Mejor Película de habla no inglesa.

Half Nelson (2006). Dirigida por Ryan Fleck. Con Ryan Gosling, Shareeka Epps y Anthony Mackie. Dan Dunne (Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey (Epps), una problemática estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad. Observaciones: esta pequeña cinta independiente fue considerada como uno de los mejores títulos de 2006 y le valió a Ryan Gosling el reconocimiento de la crítica y una nominación al Oscar como Mejor Actor.

Semilla de maldad (1955). Dirigida por Richard Brooks. Con Glenn Ford, Sidney Poitier y Anne Francis. Un soldado veterano (Ford) acepta un empleo como profesor en un conflictivo colegio público. Enseguida comprende que no será tarea fácil ganarse el respeto de los alumnos, algunos de los cuales son delincuentes en potencia. A pesar de que el ambiente es poco propicio, está decidido a trabajar duro para hacer de sus alumnos hombres de provecho. Observaciones: adaptación de la novela de Evan Hunter. Richard Brooks sienta las bases de su gran carrera como director y guionista especializado en la adaptación de grandes clásicos como Los hermanos Karamazov, El fuego y la palabra o A sangre fría.

El indomable Will Hunting (1997). Dirigida por Gus Van Sant. Con Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck y Minnie Driver. Will (Damon) es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre -un trabajo fácil, buenos amigos con los que tomar unas cervezas- o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Los consejos de un solitario profesor y psicólogo (Williams) le ayudarán a decidirse. Observaciones: Williams se llevó el Oscar como Mejor Actor Secundario, mientras que Affleck y Damon hicieron historia (por su juventud) al alzarse con el premio al Mejor Guión Original.

El pequeño salvaje (1970). Dirigida por François Truffaut. Con Jean-Pierre Cargol, François Truffaut y Françoise Seigner. Basada en hechos reales ocurridos a finales del siglo XVIII, narra el proceso de educación de un niño que creció sin contacto con la civilización. En los bosques de Lacaune (Francia), durante el verano de 1798, encuentran a un niño (Cargol) en estado salvaje, que no puede hablar, leer, caminar ni escribir. El Dr. Jean Itard (Truffaut) se interesa por su caso. Observaciones: aclamada por la crítica, es uno de los títulos de referencia de la celebrada filmografía de Truffaut.

Profesor Lazhar (2011). Dirigida por Philippe Falardeau. Con Mohamed Fellag, Sophie Nélisse y Émilien Néron. Bachir Lazhar (Fellag), de origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. Su carisma y su particular forma de enseñar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos. Observaciones: contó, entre otros reconocimientos, con una nominación al Oscar como Mejor Película de habla no inglesa y el premio al Mejor Guión de la Seminci de Valladolid.

La clase (2008). Dirigida por Laurent Cantet. Con François Bégaudeau, Nassim Amrabt y Laura Baquela. François (Bégaudeau) es un joven profesor de Lengua que empieza un nuevo curso en el instituto de un barrio multicultural de París. Sus métodos, un ejemplo de pedagogía abierta, serán puestos en duda por una clase difícil. Observaciones: una cinta que destila realismo y autenticidad. Logró la Palma de Oro en Cannes y una nominación al Oscar a la Película de habla no inglesa. Un ejemplo más del buen hacer de los franceses a la hora de hablar sobre la Educación en la gran pantalla.

Rebelión en las aulas (1967). Dirigida por James Clavell. Con Sidney Poitier, Christian Roberts y Judy Geeson. Mark Thackeray (Poitier), un ingeniero sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas. Observaciones: el alumno se convierte en profesor. Si en Semilla de maldad Poitier era el alumno rebelde, aquí asume el rol de Glenn Ford como profesor.

La educación prohibida (2012). Dirigida por Germán Doin. Película documental independiente realizada en Argentina que reúne experiencias educativas no convencionales en países de América Latina y España, donde están representadas instituciones educativas con prácticas vinculadas a la Educación Popular, Waldorf, Montessori y otras referencias de la llamada pedagogía progresista. Observaciones: fue financiada mediante crowdfunding. Más información sobre el proyecto en su web.

En la casa (2012). Dirigida por François Ozon. Con Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas y Emmanuelle Seigner. Un profesor de literatura francesa (Luchini), desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que el chico que se sienta al fondo de la clase (Umhauer) muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Observaciones: adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga, premiada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. 

Escuela de Rock (2003). Dirigida por Richard Linklater. Con Jack Black, Mike White, Joan Cusack y Sarah Silverman. Dewey Finn (Black) es el guitarrista del grupo No Vacancy y vive por y para el rock. Cuando estos lo expulsan, poco antes de que se celebre la Batalla de Bandas (un concurso entre grupos de rock), Dewey cae en la desesperación y se hace pasar por su compañero de piso cuando le llaman de una escuela ofreciéndole un trabajo de profesor sustituto. Observaciones: mejor la versión original subtitulada.

La ola (2008). Dirigida por Dennis Gansel. Con Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich y Max Riemelt. En Alemania, durante la semana de proyectos, el profesor de instituto Rainer Wenger (Vogel) decide hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inocua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control. Observaciones: pedagógica y reveladora.

Secuestrando a la señorita Tingle (1999). Dirigida por Kevin Williamson. Con Helen Mirren, Katie Holmes y Jeffrey Tambor. Tres estudiantes tendrán serios e inesperados problemas por culpa de una estricta profesora (Mirren). Observaciones: cinta humor negro teen en la que una magnífica Mirren "pre-premios de la Academia" borda su papel como profesora odiada por sus alumnos. Una concesión al lado oscuro de la enseñanza tras tantos ejemplos de docentes notables.


mrg


[1] La lista ha sido elaborada según criterios personales. Para completar los datos de los títulos se ha recurrido a las webs de Fotogramas, Imdb y FilmAffinity.

lunes, 14 de septiembre de 2015

62º Madrid Fashion Week

Un año más la moda se adelanta al calendario y mientras los escaparates anuncian que se acerca el frío, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid -que en la mente de muchos siempre será y seguirá siendo la pasarela Cibeles- llega fiel a su cita con septiembre para poner sobre el escenario las colecciones y los diseños que marcarán tendencia en la primavera-verano de 2016.

Propuestas de Juana Martín, Teresa Helbig, Roberto Torretta
en la última edición de MBFWM / Fuente: yodona

La muestra de referencia de la moda nacional mantiene en su 62 edición el músculo de años anteriores. Del 18 al 22 de septiembre, 42 creadores y marcas nacionales mostrarán sus propuestas en el pabellón 14.1 de la Feria de Madrid, a los que se sumarán quince diseñadores emergentes en el showroom de Samsung Ego.

Diseños de  Ulises Mérida, Ailanto, The 2nd Skin Co / Fuente: yodona

La firma encargada de abrir la pasarela en esta edición es Ailanto, uno de los clásicos en la cita madrileña, en la que no faltarán diseñadores consagrados como Francis Montesinos, Juanjo Oliva o Amaya Arzuaga. También están presentes los nuevos nombres de la moda española, quienes como Juan Vidal, Moisés Nieto, Etxeberría, Alvarno o The 2nd. Skin, han acaparado los focos en las últimas ediciones como el relevo del diseño made in Spain.

Las colecciones de Juanjo Oliva, Ana Locking y Amaya Arzuaga
en la última edición de MBFWM Fuente: yodona


A los nombres habituales de la MBFWM se incorpora la firma Maria Ke Fisherman, que da el salto a la pista central de la Madrid Fashion Week tras participar en tres ediciones de Samsung Ego.


Viernes 18 de septiembre

10 a 18 h. Desigual
11.00 h. Ailanto
12.30 h. Agatha Ruiz de la Prada
14.00 h. Ángel Schlesser
15.30 h. Roberto Verino
17.00 h. Francis Montesinos
18.30 h. Duyos
20.00 h. Devota & Lomba

Sábado 19 de septiembre

11.00 h. Moisés Nieto / Ulises Mérida
12.30 h. Andrés Sardá
14.00 h. Roberto Torretta
15.30 h. Amaya Arzuaga
17.00 h. Juanjo Oliva
18.30 h. Ana Locking
20.00 h. Hannibal Laguna

Domingo 20 de septiembre

11.00 h. Luke Leandro Cano / Esther Noriega
12.30 h. Davidelfin
14.00 h. Etxeberría
16.00 h. Juana Martín
17.30 h. Teresa Helbig
19.00 h. Ion Fiz
20.30 h. Maria Ke Fisherman

Lunes 21 de septiembre

11.00 h. Juan Vidal
12.30 h. Alvarno
15.30 h. The 2nd. Skin
17.00 h. María Escoté / Maya Hansen
19.15 h. Basmar / Dolores Cortés

Martes 22 de septiembre
Samsung EGO

10.30 h. HOWL de Maria Glück
12.00 h. Xavi Reyes
14.00 h. Azabala / Paloma Suárez
16.30 h. David Catalán / Elena Rial
18.00 h. Pedro Covelo / Juan Carlos Pajares
19.30 h. Beatriz Peñalver / Diseñadora invitada MBFW Ámsterdam


En almagra32 estaremos atentos a la cita y haremos un resumen visual de cada jornada en nuestro tablón de Pinterest.

Más sobre moda española en MBFWM.
mrg

jueves, 3 de septiembre de 2015

Comienzos

Septiembre está asociado a los comienzos. El final del verano, el regreso a la rutina tras las vacaciones (si es el caso), un nuevo curso y nuevos propósitos. Septiembre es también el mes que hemos escogido para el regreso de almagra32 tras una pausa de varios meses. Por todo ello, damos la bienvenida al mes y a vosotros con una nueva playlist cuyo denominador común es el comienzo, volver a empezar y las segundas oportunidades. Como siempre, la selección de 32 melodías están en Spotify. Espero que os guste. ¡Feliz regreso!



01 (Just like) Starting Over - John Lennon
02 Feeling Good - Muse
03 3 Things - Jason Mraz
04 You Got Time - Clare & The Reasons
05 I Can See Clearly Now - Johnny Nash
06 Volver a Empezar - Julieta Venegas
07 Brand New Sun - Jason Lytle
08 Absolute Beginners - David Bowie
09 Waking Light - Beck
10 Moving on Up - M People
11 Brand New Sunrise - Wet Wet Wet
12 The First Day - Ida Redig
13 Interlude: Moving On - Paramore
14 Now Is The Start - A Fine Frenzy
15 Time To Move On - Tom Petty
16 Second Chance - Shinedown
17 Turn! Turn! Turn! - The Byrds
18 On the Road Again - Willie Nelson
19 My Life Is Starting Over - Daniel Johnston
20 Brand New Day - Van Morrison
21 Start Me Up - The Rolling Stones
22 What's the World Got In Store - Wilco
23 New Sensation - INXS
24 An Ending, A Beginning - Duntin O'Halloran
25 Empezar de Cero - Niños Mutantes
26 For Beginners - M- Ward
27 Brand New Day - Ryan Star
28 Ready To Start - Arcade Fire
29 Back To Start - Lily Allen
30 Start! - The Jam
31 Time Is On My Side - Wilson Picket
32 Walk - Foo Fighters

mrg

martes, 1 de septiembre de 2015

Vuelve almagra32

¡Hemos vuelto! La espera se ha demorado más de lo previsto, pero ya estamos otra vez aquí.

Fuente: katievernon.com / Edición: mrg

Cuando en marzo decidí hacer una pausa para equilibrar el ritmo del blog con mi trabajo, otros proyectos profesionales y el devenir de la rutina diaria, me lo planteé como un "hasta pronto" que iba a durar unas cuantas semanas, como mucho, un par de meses. Sin embargo, las hojas del calendario siguieron pasando dejando tras de sí dos estaciones.

Pese a la falta novedades, me alegra ver que sois muchos los que habéis permanecido ahí y otros tantos los que se han asomado a almagra32 por primera vez en este tiempo.

almagra32 regresa con el mismo espíritu con el que fue concebida, aunque con un nuevo ritmo, que evite nuevos "punto y aparte" en el futuro. Recibiréis noticias nuestras todas las semanas y espero, como siempre, contar con vuestras ideas, comentarios y aportaciones en esta nueva etapa del camino. ¡Gracias!


mrg

domingo, 8 de marzo de 2015

Con voz de mujer

Celebramos el Día Internacional de la Mujer con una nueva playlist de almagra32. El denominador común de esta entrega de 32 canciones es que todas las intérpretes son mujeres, muchas de ellas también compositoras, y que la mayoría de las letras hablan del empoderamiento femenino. Las canciones que se han quedado en el archivo, las guardamos para una próxima entrega. Como siempre, encontraréis la selección en Spotify. Espero que os guste.


01 I Am Woman - Helen Reddy
02 Knock 'Em Out - Lily Allen
03 Ella - Bebe
04 All About That Bass - Meghan Trainor
05 You Don't Own Me - Dusty Springfield
06 Nobody's Wife - Anouk
07 No Scrubs - TLC
08 Nessuno Me Può Giudicare - Caterina Caselli
09 Respect - Aretha Franklin
10 Not The Doctor - Alanis Morissette
11 Girls Just Wanna To Have Fun -Cyndi Lauper
12 Beautiful - Christina Aguilera
13 I Will Survive - Gloria Gaynor
14 Just A Girl - No Doubt
15 What's Up? - 4 Non Blondes
16 I'm Every Woman - Chaka Khan
17 All I Wanna Do - Sheryl Crow
18 Both Sides Now - Judy Collins
19 Mary Jane - Alanis Morissette
20 Unwritten - Natasha Bedingfield
21 Cornflake Girl - Tori Amos
22 Hollaback Girl - Gwen Stefani
23 A Woman's Worth - Alicia Keys
24 Hymn To Her - Pretenders
25 You Gotta Be - Des'ree
26 Eat For Two - 10.000 Maniacs
27 Express Yourself - Madonna
28 Woman - Neneh Cherry
29 Where Have All The Cowboys Gone? - Paula Cole
30 Après Moi - Regina Spektor
31 Foundations - Kate Nash
32 María Se Bebe Las Calles - Pasión Vega

mrg

viernes, 6 de marzo de 2015

Las mujeres, protagonistas en la pantalla

La celebración del Día Internacional de la Mujer inspira nuestra particular filmoteca con una selección de 20 títulos[1] en los que las mujeres son protagonistas de historias, algunas de ellas reales, sobre la superación, la amistad, la lucha por la igualdad y la defensa de sus derechos. Nos guardamos muchos títulos para una segunda entrega.  

Norma Rae (1979). Dirigida por Martin Ritt. Con Sally Field y Beau Bridges. Basada en hechos reales, cuenta la historia de Norma Rae (Sally Field), una obrera de una fábrica textil del sur de Estados Unidos, que pasa por momentos difíciles tras la muerte de su marido. Cuando llega a la ciudad un líder sindical que se propone formar un sindicato en la fábrica, la vida de Norma cambia por completo. Observaciones: la poderosa interpretación de Sally Field fue reconocida con el Oscar a la Mejor Actriz. Una de las cintas referentes sobre la lucha obrera y la igualdad de la mujer.

Las horas (2002). Dirigida por Stephen Daldry. Con Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman y Ed Harris. La historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida y tienen como nexo común la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf. Observaciones: una obra maestra. Profunda y conmovedora, destaca por su magnífico guión, su cuidada dirección y la interpretación de sus tres protagonistas.

El círculo (2000). Dirigida por Jafar Panahi. Con Fereshteh Sadr Orafai, Maryam Parvin Almani y Nargess Mamizadeh. Una mujer acaba de dar a luz a una niña. Todavía no lo sabe, pero ella y su hija están ya marcadas. A su vez, tres mujeres salen de prisión con un permiso temporal. La necesidad de dinero para huir les llevará a tomar decisiones desesperadas. Observaciones: premiada con el León de Oro en el Festival de Venecia.

Un asunto de mujeres (1988). Dirigida por Claude Chabrol. Con Isabelle Huppert, François Cluzet y Marie Trintignant. Basada en la historia real de Marie-Louise Giraud, la última mujer guillotinada en Francia, acusada de practicar abortos. En plena Segunda Guerra Mundial, Marie Latour decide ayudar a una vecina a interrumpir un embarazo no deseado. Poco a poco empiezan a requerir sus servicios otras mujeres.

Mujeres (1939). Dirigida por George Cukor. Con Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard y Joan Fontaine. Un grupo de mujeres de la clase alta pasa la mayor parte del día entre salones de belleza y tiendas de ropa, siempre murmurando, con cotilleos y rumores. De repente, una de ellas descubre que su marido se ve a escondidas con una dependienta. Observaciones: ninguna adaptación posterior (ni la colorida El sexo opuesto ni el esperpento The women) pueden superar al original, con un reparto en estado de gracia que prueba por qué George Cukor fue "el director de actrices".

Thelma y Louise (1991). Dirigida por Ridley Scott. Con Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen y Brad Pitt. Thelma (Davis) es una joven y aburrida ama de casa. Louise (Sarandon), su mejor amiga, una mujer madura con un novio que rehúye el compromiso. Juntas inician un viaje con aires de fin de semana liberador... que acabará marcando su destino. Observaciones: la road movie femenina por excelencia.


Tomates verdes fritos (1991). Dirigida por Jon Avnet. Con Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker. Evelyn (Bates), una mujer de mediana edad que vive frustrada por su peso y la incomprensión de su marido, conoce a Ninny (Tandy), una anciana que vive en un asilo. Ésta le cuenta una historia ocurrida en su pueblo de Alabama. Observaciones: ¡Towanda!

Julia (1977). Dirigida por Fred Zinnemann. Con Jane Fonda, Jason Robards y Vanessa Redgrave. En los años 20, la escritora norteamericana Lillian Hellman conoce a Julia, la hija de una acaudalada familia escocesa. Entre ellas surge una profunda amistad, pero se ven obligadas a separarse en plena adolescencia. Mientras que Julia se va a estudiar a Oxford y Viena, donde es discípula de Freud, Lily se convierte en una famosa escritora, pero añora la amistad de Julia, por lo que decide ir a verla a Viena. Observaciones: aplaudida por el público y la crítica. Una radiografía de la amistad femenina.

Criadas y señoras (2011). Dirigida por Tate Taylor. Con Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer y Jessica Chastain. Ambientada en Jackson, Mississipi en los años 1960, narra la relación entre tres mujeres totalmente diferentes que tejen una asombrosa amistad alrededor del proyecto de un libro secreto que socava las reglas sociales... Observaciones: lo mejor, su reparto, con unas inmensas Viola Davis y Octavia Spencer (Oscar a la Mejor Actriz Secundaria).


Armas de mujer (1988). Dirigida por Mike Nichols. Con Melanie Griffith, Sigourney Weaver y Harrison Ford. Una joven secretaria (Griffith) se ve envuelta en una increíble operación financiera cuando por azar es confundida con su jefa (Weaver), una ambiciosa directiva sin escrúpulos. Observaciones: un guión cuidado al milímetro y un magnífico trío protagonista, en el que brilla la interpretación de Griffith. 

Las mujeres de verdad tienen curvas (2002). Dirigida por Patricia Cardoso. Con America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu y George Lopez. Ana, una adolescente méxico-americana, está a punto de convertirse en mujer. Vive en la comunidad hispana del Este de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Observaciones: Premio del Público en Sundance y en San Sebastián.

La fuente de las mujeres (2011). Dirigida por Radu Mihaileanu. Con Hafsia Herzi, Leïla Bekhti y Zinedine Soualem. En un pequeño pueblo de Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar agua, bajo un sol ardiente, a la fuente que nace en lo alto de una montaña. Leila, una joven casada, propone a las demás mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en el transporte del agua hasta la aldea.

Magnolias de acero (1989). Dirigida por Herbert Ross. Con Sally Field, Julia Roberts, Daryl Hannah, Dolly Parton, Shirley MacLaine y Olympia Dukakis. Seis mujeres de un pueblo de Louisiana, se reúnen en la peluquería- Allí comentan todo lo que sucede en sus vidas y lo que está pasando en el pueblo. En sus visitas a la peluquería se van conociendo sus temores, alegrías, tristezas y las adversidades que el destino las depara.

Quiero ser como Beckham (2002). Dirigida por Gurinder Chadha. Con Parminder Nagra, Keira Knightley y Jonathan Rhys Meyers. Pese a las presiones de su familia, que pretende que siga las tradiciones hindús, Jess (Nagra) no está dispuesta a abandonar su sueño: quiere ser una gran jugadora de fútbol e imitar a su gran ídolo, David Beckham. Su único apoyo lo encontrará en Jules (Knightley), que la invita a formar parte de su equipo.

Alicia ya no vive aquí (1974). Dirigida por Martin Scorsese. Con Ellen Burstyn, Alfred Lutter y Kris Kristofferson. Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida... Observaciones: una inmensa Ellen Burstyn, Oscar a la Mejor Actriz.

El grupo (1966). Dirigida por Sidney Lumet. Con Candice Bergen, Joan Hackett, Elizabeth Hartman y Shirley Knight. Los avatares de ocho mujeres de posición acomodada, compañeras de universidad, desde que se gradúan a mediados de los años 30, hasta los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial. Observaciones: adaptación de la novela de Mary McCarthy, que en su momento supuso una revolución convirtiéndose en una de las obras de referencia para el feminismo.

La vida soñada de los ángeles (1998). Dirigida por Érick Zonca. Con Élodie Bouchez y Natacha Régnier. Isa es una joven de veinte años que realiza diversos trabajos eventuales. Su camino se cruza con el de Marie, que es también una joven solitaria, pero que se rebela contra su condición social. A pesar de ser totalmente diferentes, Isa y Marie entablan una profunda amistad. Observaciones: una pequeña joya. Sus actrices fueron premiadas en el Festival de Cannes y en los Cesar.

Searching for Debra Winger (2002). Dirigida por Rosanna Arquette. Rosanna Arquette se pregunta por qué Debra Winger dejó la profesión en la cumbre de su carrera. Éste es el punto de partida del acercamiento a actrices de Hollywood y Europa de la talla de Jane Fonda, Holly Hunter, Whoopi Golberg, Sharon Stone, Melanie Griffith, mujeres que, en cuanto han dejado atrás la juventud, han sido olvidadas por la industria cinematográfica.

La voz dormida (2011). Dirigida por Benito Zambrano. Con Inma Cuesta, María León y Marc Clotet. En plena postguerra, Pepita (María León), una joven cordobesa, abandona su aldea y viaja a Madrid para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en prisión. Observaciones: adaptación de la novela de Dulce Chacón que rescata las historias de las mujeres republicanas silenciadas en la Guerra Civil.

Persépolis (2007). Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Narra la historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. Observaciones: una joyita.

mrg




[1] La lista ha sido elaborada según criterios personales. Para completar los datos de los títulos se ha recurrido a las webs de Fotogramas, Imdb y FilmAffinity.

miércoles, 4 de marzo de 2015

HeForShe

En unos días, el próximo 8 de marzo, celebramos el Día Internacional de la Mujer y con este motivo en el apunte solidario de este mes os hablamos de la iniciativa HeForShe, promovida por ONU Mujeres, con el objetivo de que los hombres se impliquen en la lucha por la igualdad de género.


La propuesta, que cuenta con la actriz Emma Watson como embajadora, parte de la premisa de que "la igualdad de género no es sólo una cuestión que ataña a las mujeres, es un asunto que nos afecta a todos los seres humanos: mujeres y niñas, hombres y niños. Todas y todos nos beneficiamos en nuestro día a día de la igualdad de género en el ámbito social, político y económico. Cuando las mujeres están empoderadas, toda la humanidad se beneficia. La igualdad de género libera no sólo a las mujeres, sino también a los hombres, de los roles sociales preestablecidos y de los estereotipos de género".


Por ello, HeForShe busca hacer partícipes a hombres y niños en la lucha por la igualdad de género, y que se impliquen como defensores y partícipes de esta causa, alzando su voz y actuando contra las desigualdades a las que se enfrentan mujeres y niñas cada día en el mundo.

En el kit de acción tenéis todos los detalles sobre la iniciativa y propuestas para implicaros en la campaña. Además de con vuestras acciones, también se pueden hacer donativos destinados a la lucha contra la desigualdad de la mujer.
mrg
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