lunes, 30 de septiembre de 2013

Tendencias de otoño (para ella)

Mezcla y acertarás. Ésta es la pauta en las tendencias de moda para este otoño-invierno. Diseñadores y marcas de fast-fashion parecen haberse puesto de acuerdo, una temporada más, en que "todo vale" cuando se trata de vender moda en plena recesión económica.

Los colores del otoño según Pantone / Fuente: Pantone

Por un lado, las propuestas para vestir el frío mantienen un amplio abanico de prendas, estilos, siluetas, tejidos y colores adaptados a todos los gustos y funcionalidades, asegurándose el alcance de prácticamente todo el mercado femenino. Por otro, se repiten tendencias y algunas prendas estrella de temporadas anteriores, creando una continuidad con los armarios del pasado otoño y de la primavera. Muestra de ello es que la sudadera y la cazadora bomber se mantienen como dos de las prendas comodín de la temporada tras asomar la cabeza en el otoño de 2012 y arrasar durante la primavera. Eso sí, en ambos casos, las prendas se renuevan para lograr un efecto sporty chic con el uso de estampados florales, cuero y raso para las cazadoras; y detalles de encaje y lentejuelas en las sudaderas.

Fuente: Mango
Como en números anteriores, en almagra32 hemos analizado todas las propuestas y guías de moda para esta estación y las hemos condensado para daros las claves de esta temporada y orientaros en vuestras compras. De entrada, un consejo. Antes de lanzaros a las tiendas o a llenar el carro de compra de vuestras webs favoritas, aprovechad el cambio de armario que se avecina para revisar lo que tenéis y lo que se puede recuperar, ya que podréis aprovechar prendas del año pasado y de esta primavera, e incluso de hace varios años, para marcar tendencia sin arruinar vuestro bolsillo.

Estilos. Del punk al grunge de los años noventa, ya sea en su esencia o en una reinterpretación chic. Del sastre masculino a los conjuntos hiperfemeninos que recrean las siluetas de los años 40 con la mirada puesta en las grandes damas de Hitchcock. Sin olvidar las superposiciones y el libre albedrío en las mezclas osadas de prendas, tejidos, colores y estampados para lograr una imagen singular y única. Los estilos de esta temporada se mueven entre los extremos para que cada una encuentre su particular zona de confort.

Todo al rosa. Todos coinciden en que este otoño el rosa es el nuevo negro. En almagra32 ya apostamos por este color la pasada primavera. Si entonces predominaban el fucsia y el rosa flúor, en otoño mandan la variedad de empolvados y pastel, siendo el algodón de azúcar el principal referente cromático. A las que no les convenza esta propuesta, pueden decantarse por el negro, la gama de azules, el blanco invernal o la paleta otoñal seleccionada por Pantone.

Tejidos. El denim se mantiene en lo alto del podio como el tejido más versátil y el total look vaquero resiste el cambio de estación para imponerse como uno de los éxitos del otoño. Con un acabado en patchwork, desgastado, clásico o con roturas; en cazadoras, petos, faldas, camisas, vestidos o sudaderas... el denim es garantía de acierto. Junto al vaquero, el punto (en espacial el acabado estilo mohair) y la imitación del cuero son los otros acabados básicos de este otoño. Otra de las claves de la temporada es la combinación de diferentes tejidos en una misma prenda (piel sintética y algodón, punto y seda, etc).

Fuente: Pull&Bear / Zara / Mango

Al cuadrado. El grunge y el punk recuperan los cuadros escoceses para el armario consagrando al tartán como el estampado de la temporada, salpicando todas las prendas y complementos del vestuario y adaptándose a atuendos formales e informales. Hay variedad cromática para elegir, pero la apuesta segura es el clásico en rojo y negro. Los otros dos estampados que pisan fuerte son el tweed y la pata de gallo; mientras que se mantienen los estampados florales, geométricos y el animal print  de temporadas pasadas.

Fuente: Primark
Siluetas. De nuevo nos movemos entre extremos. El oversize sigue predominando en las siluetas de este otoño con abrigos maxi, sudaderas y vestidos-jersey XXL. Por su parte, el tailoring ajusta las prendas de corte masculino a la silueta femenina y los acabados estilo lady de los años 40, con la falda tubo como máximo exponente, son la respuesta para las que prefieren una silueta más definida (y ceñida).

Los detalles. Todos los estilistas coinciden en que los complementos son el medio más rápido, económico y eficaz para actualizar un conjunto. Aplicaciones joya en las prendas (lentejuelas, piedras de cristal, encaje), plumas, grandes collares y brazaletes, son los objetos de deseo de la temporada en el apartado de complementos. A nivel práctico, los gorros de lana y las bufandas de punto grueso (mejor si parecen hechas a mano) componen los básicos de las prendas de abrigo. Y en calzado, el capricho son las botas altas por encima de la rodilla; lo práctico, los botines elásticos; y el detalle elegante, los zapatos de salón estampados.

Prendas clave. Ya sabéis que a la hora de escoger las compras estrella nos guiamos por criterios de practicidad, versatilidad, economía y pervivencia para las próximas temporadas, sin obviar las tendencias. Esto nos ha llevado a escoger cuatro prendas clave para los próximos meses. Encabeza la lista el abrigo oversize. Optad por un corte, tejido y color que se adapte a los looks de día y de noche, a los de vestir y a los de sport. ¿El capricho? Un abrigo maxi en rosa empolvado. La prenda it de este otoño con pocos visos de mantener su actualidad más allá de esta temporada. Junto al abrigo, escogemos también una sudadera sporty chic y una blusa de cuadros escoceses, preferiblemente con un tejido ligero y transparente, para que combine también con los conjuntos más formales. Por último, en otoño no está de más invertir en un buen calzado para la temporada. Nos decantamos por los botines elásticos.


mrg

lunes, 23 de septiembre de 2013

Llega el otoño

Ahora sí que sí, el verano, meteorológicamente hablando, ha acabado y damos la bienvenida al otoño, mi estación favorita. El cambio de color de las hojas de los árboles, el frescor de primera hora de la mañana, el descenso paulatino de la temperatura, el cambio de armario que recupera las chaquetas y cede paso al punto, a los gorros y a las bufandas; los días de lluvia que refrescan el ambiente, paseos por la ciudad sin sufrir los estragos del calor, la llegada de los productos de temporada a la despensa de la cocina, la melancolía, y el confort de protegerse de las primeras jornadas de frío bajo una manta, en el sofá, disfrutando de un buen libro. El otoño.

Billie Holiday - Autumn in New York


Yves Montand - Les Feuilles Mortes


mrg

jueves, 19 de septiembre de 2013

Leer la tele

El próximo domingo, 22 de septiembre, se entregan los premios Emmy que reconocen los mejores programas de televisión en Estados Unidos, con especial protagonismo de las series. Con motivo del evento, y como seguidora de muchas de las ficciones presentes en la contienda de este año, pensé en hacer un escaparate catódico en la línea del que ya os propuse las pasadas navidades. Sin embargo, pronto cambié de opinión y opté por unir dos pasiones -como decían en El secreto de sus ojos-: la lectura y la ficción televisiva.

La tantas veces calificada como nueva edad de oro de la televisión, a la que han contribuido las series estadounidenses, británicas y nórdicas (destacando la producción danesa); llega acompañada de una fiebre por consumir no sólo las series de televisión sino todo lo relacionado con ellas, ya sea en forma del tradicional merchandising  adaptado a las exigencias del espectador-consumidor del siglo XXI o, y he aquí la novedad, a través de libros que han encontrado en el adicto catódico a un nuevo lector. Hay títulos para todos los gustos y expectativas, desde los "basados en" a los que diseccionan la trama de la historia más compleja, pasando por los estudios filosóficos o los ejemplares pensados exclusivamente para saciar las demandas del fenómeno fan. Todos ellos tienen cabida en esta selección con la que rendimos homenaje a la por algunos denostada "caja tonta", que desde hace tiempo demuestra ser una "caja muy lista".


De Anatomía de Grey a The Wire, de Iñaki Martínez de Albeniz y Carmelo Moreno del Río (eds.) A través de los textos de varios autores, este libro reflexiona sobre la realidad que se proyecta a través de las series. Parte de la premisa de que podemos considerar las series de televisión como lúcidos retratos en los que la contemporaneidad se ve reflejada en una doble dirección: en ellas se representan no solo determinadas intrigas o acontecimientos de la realidad, sino que también se proyectan tendencias sociales de futuro. El mundo de la medicina, la familia, la política, las relaciones sociales, los hábitos sexuales, la idea del hombre y de la mujer moderna, la imagen de la propia televisión, son algunas de las realidades que se abordan en este libro. (Catarata, 2013)


Teleshakespeare, de Jorge Carrión. Los Soprano, The Wire, Mad Men, Dexter, A dos metros bajo tierra, Galáctica: Estrella de combate, Deadwood o Roma son algunas de las series incluidas en este libro que plantea una reflexión sobre el fenómeno audiovisual y narrativo que en los últimos años ha transformado nuestra definición del relato audiovisual, construyendo, además, nuevos modelos de visionado e interpretación que gracias a Internet adquieren una dimensión global inmediata. Si nadie como Shakespeare supo retratar al hombre y a la mujer de su tiempo, nada como estas nuevas series de televisión retrata la evolución de nuestras sociedades, nuestros deseos y nuestras inquietudes. (Errata Naturae, 2011)


Los Simpson y la Filosofía, de William Irwin. ¿Acaso Nietzsche justificaría las gamberradas de Bart? Y Lisa, por socrática, ¿debería caernos mal? ¿Será que Los Simpson es el mayor logro inopinado del pensamiento contemporáneo precisamente por plantear estas y otras preguntas, un secreto a voces que se impone sobre tanta cháchara vacua a propósito de la cultura popular? Son algunas de las preguntas que plantea este manual que disecciona la serie de Matt Groenning y a los habitantes de Springfield a partir de los postulados de Sartre, Marx, Nietzsche o Aristóteles, entre otros, desvelando la filosofía oculta en la trama de la que es sin duda la serie animada más famosa de todos los tiempos. (Blackie Books, 2009).


Difficult Men: From The Sopranos and The Wire to Mad Men and Breaking Bad, de Brett Martin. Un repaso a la "Tercera Edad de Oro" de la televisión a partir de los personajes masculinos presentes en las series de referencia en la transformación televisiva que tuvo lugar entre finales de los noventa y los primeros años del siglo XXI. El libro incluye conversaciones con los principales artífices de este cambio: David Chase (Los Soprano), David Simon and Ed Burns (The Wire), Matthew Weiner and Jon Hamm (Mad Men), David Milch (NYPD Blue, Deadwood) y Alan Ball (Six Feet Under); además de con otros de los profesionales que han hecho posible una nueva forma de hacer, entender y ver la televisión. (Penguin Press, 2013)


De Aristóteles a Woody Allen: Poética y retórica para cine y televisión, de Pedro L. Cano. Un análisis de las normas y estructuras narrativas que se utilizan en cine y televisión. Se comienza por detectar en manuales de guión que las ideas de la Poética de Aristóteles se encuentran en buena parte de las normativas técnicas que usan hoy los escritores para cine y televisión. A partir de ahí, el autor ofrece un paseo iconoclasta a través de ideas que han resurgido por la tendencia a la esquematización de normas narrativas. La escritura para cine y televisión elimina lo superfluo y fija los mensajes que van directos a los sentidos y al pensamiento. Así dejan a flor de piel las normas más eficaces: las clásicas. (Gedisa, 2000)


La caja lista. Televisión norteamericana de culto, de Concepción Cascajosa. Un análisis de series de éxito como House, Mujeres desesperadas, Lost y 24; títulos de culto como Buffy, cazavampiros, A dos metros bajo tierra y Sexo en Nueva York; clásicos como Doctor en Alaska; comedias como Frasier y Friends; y algunas de las series más premiadas de la historia de la televisión, como Los Soprano, El ala oeste de la Casa Blanca y Hermanos de sangre. Desde la riqueza de sus guiones a la complejidad de sus historias, pasando por las razones de su éxito en España, su complejo proceso de producción o la manera en la que retratan el mundo contemporáneo; en el libro se explica por qué a día de hoy la ficción televisiva ha superado en calidad e interés a la producción cinematográfica. (Laertes, 2007)

Diccionario de las series españolas, de Luis Miguel Carmona. En este libro se dan cita prácticamente todas las series de televisión (incluidas miniseries y telefilmes) realizados en España desde el nacimiento de Televisión Española, en 1956 hasta nuestros días. Desde las clásicas Historias para no dormir, La cabina, Curro Jiménez, Verano azul, Anillos de oro, Fortunata y Jacinta, Cañas y barro, Los gozos y las sombras o Turno de oficio; a las artífices del boom de la ficción televisiva de los años noventa como Farmacia de guardia, Manos a la obra o Médico de familia; sin olvidar los éxitos recientes de 7 vidas, Hospital Central, Cuéntame cómo pasó o Águila Roja, entre otras producciones. (Cacitel, 2010)


Uno más en la familia: un paseo nostálgico por las series televisivas, de Javier y Enrique Matesanz Mateu. ¿Sabías que Mark Hamill interpretó al primogénito de Con Ocho Basta en el capítulo piloto y fue sustituido cuando aceptó encarnar a Luke Skywalker en La Guerra de las Galaxias? ¿Recuerdas que Lou Grant nació como un spin-off de La chica de la tele? Preguntas que tienen respuesta en las series de los años 70, un viaje nostálgico a las historias televisivas quemarcaron una época y dejaron huella en más de una generación. Los periodistas Javier y Enrique Matesanz repasan detalles, anécdotas y sintonías de una década de referencia. Este libro es el primero de una trilogía que también analizará las series de los años ochenta y las producidas por Televisión Española. (Dolmen, 2012)


Cómo crear una serie de televisión, de Gonzalo Toledano y Nuria Verde. Una guía que recorre paso a paso el proceso creativo de una serie de televisión. Desde la trama a los personajes; desde la estructura al tono; desde el punto de arranque al título. Con un estilo ameno, práctico y divertido, se presenta como un manual que tiene como referente las series más conocidas de la televisión mundial. Además cuenta  multitud de ejemplos y curiosidades. Recomendado tanto para quienes quieren iniciarse en la creación de las series de televisión como para los que quieren descubrir los entresijos de sus programas favoritos. (T&B, 2007)


Juego de Tronos. El libro oficial de la serie, de HBO. Un libro, avalado por la cadena de cable que la produce y emite, que hará las delicias de los millones de fans y seguidores que tiene la serie en todo el mundo. Todo el universo de Juego de Tronos está recogido en este volumen, que incluye entrevistas a sus creadores y actores, fotografías de la grabación, muestras del diseño de su vestuario, arte conceptual y otros muchos contenidos visuales que harán que el lector se sumerja por completo en el mundo medieval de la serie que ha arrasado en las televisiones de todo el mundo. (Grijalbo, 2012)


Bazinga. The Big Bang Theory, de José Ángel de Dios. Con el subtítulo "partidas de Halo, comida asiática y teoría de cuerdas", este libro analiza las claves y entresijos de la que está considerada como una de las comedias más inteligentes y divertidas de la historia de la televisión y que cuenta, además, con el beneplácito del público (bate récords de audiencia) y de la comunidad científica. Leonard, Sheldon, Howard, Rajesh, Amy, Bernadette y Penny han demostrado tras seis temporadas en antena que la premisa de la que partía la serie es cierta: "la inteligencia es el nuevo sexy". (Dolmen, 2013)


The Wire. Toda la verdad, de Rafael Álvarez con la colaboración de David Simon. Es considerada por buena parte de la crítica la mejor serie de televisión de la historia y este libro constituye una auténtica guía oficial de la serie, que incluye un diario de rodaje capítulo a capítulo, ensayos de autores como George Pelecanos y contribuciones de Nick Hornby, además de una introducción del creador de la serie, David Simon. Rafael Álvarez, el autor de esta guía, fue uno de los principales guionistas de The Wire. La misma editorial ha publicado también las novelas La Esquina y Homicidio, de David Simon (Principal de los Libros, 2013)


El código de los colegas, de varios autores. El código que rige la vida de Barney Stinson, el personaje más carismático de Cómo conocí a vuestra madre, serie que estrena su novena y última temporada el próximo 23 de septiembre. El libro se presenta así: "Todos tenemos un código de conducta. Algunos lo llaman moral, otros religión. Pero los Colegas que realmente saben llaman a este santo grial El Código de los Colegas". O, lo que es lo mismo, la filosofía de Barney Stinson resumida en 150 normas de obligado cumplimiento para los que quiera convertirse en un "auténtico colega". (Timun Mas, 2013)


The Walking Dead, de varios autores. The Walking Dead es mucho más que un cómic referencial, mucho más que una serie con decenas de millones de espectadores: es el ingreso definitivo de los zombis en nuestras vidas y nuestros hogares. Este libro trata sobre la serie de televisión, sobre el cómic y sobre este extraño fenómeno. Una obra sobre The Walking Dead, pero también sobre las paradojas psicológicas del terror, nuestro miedo a la muerte, el horror que nos producen los zombis y el horror que nos producen los hombres, sobre los monstruos de la modernidad y la postmodernidad, sobre casi cien años de cómics de terror, etc. (Errata Naturae, 2012)


Cócteles fuera de serie, de Mariló García y Alberto García. Lo que en su día empezó como un blog, es hoy un libro que recopila los combinados que toman los protagonistas de nuestras series de televisión favoritas. Empezando por el "old fashioned" de Mad Men y el "cosmopolitan" de Sexo en Nueva York, sin olvidar Downton Abbey, Dexter, The Wire, Los Soprano, The Big Bang Theory, Breaking Bad, Modern Family, Girls… y así hasta 80 recetas de cóctel inspiradas en o basadas en las principales ficciones televisivas de los últimos años. Una buena excusa para brindar por lo mejor del primetime(Lunwerg, 2013)

mrg

martes, 17 de septiembre de 2013

Retrato de la Fashion Week Madrid

La edición de septiembre de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) llega hoy a su fin y como cierre os dejamos el resumen visual con una selección personal de las colecciones para la Primavera/Verano de 2014 que hemos ido colgando en los últimos días en nuestro tablón de Pinterest.

La sensación generalizada ante las propuestas vistas en la pasarela durante las últimas cuatro jornadas es la de una edición plomiza y sin brillo, en la que sólo han destacado las creaciones de los jóvenes diseñadores españoles que reclaman un relevo generacional en la industria, acompañado de un sitio propio y destacado en la principal cita de la moda española. En este sentido, destacamos las colecciones del diseñador sevillano Rabaneda, del ubetense Moisés Nieto y del debutante Juan Vidal, que además se ha alzado con el premio L'Oréal a la Mejor Colección en la MBFWM.

De arriba a abajo, y de izquierda a derecha, las creaciones de Ion Fiz, Juana Martín, Juan Vidal,
Moisés Nieto, Ailanto y Rabaneda / Fuente: yodona

Por su parte, los diseñadores veteranos han apostado sobre seguro -en algunos casos presentado un autohomenaje a su trayectoria en Cibeles-, con unos diseños que dejan entrever el claro enfoque comercial de sus colecciones y las pocas ganas de innovar en tiempos de crisis, dejando una sensación "déjà vu" sobre la pasarela. 

mrg

viernes, 13 de septiembre de 2013

Cara y cruz de la moda española

Creación de DelPozo presentada en la Semana
de la Moda de Nueva York / Fuente: smoda
El inicio, hoy 13 de septiembre, de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), el escaparate de la moda española al mundo, pone de nuevo el foco en un sector, el textil, que lucha una temporada más por mantenerse a flote ante el envite de la crisis económica y el drástico descenso del consumo en el territorio nacional.

De un lado, la moda made in Spain se mantiene como un referente de la industria nacional, tanto en cifras de negocio como por la buena reputación y aceptación de sus creaciones de prêt-à-porter masculino y femenino, de moda nupcial, infantil, calzado y complementos. Como ya apuntamos en nuestro análisis del pasado febrero, las últimas cifras oficiales indican que la industria textil representa el 2,7 por ciento del PIB español, con 70.000 empresas, 220.000 trabajadores y un volumen de negocio de 18.400 millones de euros.

Además, los grandes grupos del sector, con Inditex y Mango a la cabeza en posiciones destacadas, mantienen trimestre tras trimestre sus buenos resultados, aumentando sus ganancias  y consolidando sus estrategias de expansión en mercados emergentes con países como Brasil, China, Rusia, Emiratos Árabes y Arabia Saudí como principales objetivos.

Al liderazgo internacional de las marcas "fast-fashion" nacionales -con permiso de las también populares firmas sueca e irlandesa- se suma el reconocimiento del trabajo de los diseñadores de moda españoles, que dan el salto más allá de la pasarela madrileña (y barcelonesa) para mostrar sus creaciones en los principales desfiles internacionales. Ayer mismo concluía la Semana de la Moda de Nueva York, donde han debutado las firmas españolas Desigual y Pedro del Hierro. Junto a ellas, repiten, tras su debut el pasado febrero, DelPozo, con diseños de Josep Font; y el veterano Custo Dalmau, quien en su momento fue pionero en la pasarela neoyorquina.

Desfile de Custo en la Semana de la Moda de
Nueva York / Fuente: smoda
Pero si ésta es la cara más brillante de la moda española, la cruz está llena de claroscuros que dejan tras de sí un paisaje salpicado de inestabilidad, cierre de negocios y concursos de acreedores. En efecto, el sector de la moda es uno de los grandes damnificados por la crisis económica. En parte por errores en la estrategia comercial de algunas marcas, pero sobre todo por la contundente caída del consumo doméstico. Concretamente, desde el inicio de la crisis el gasto anual en ropa por habitante se ha reducido un 22 por ciento, pasando de 564 euros en 2007 a 440 en 2011[1]. La consecuencia directa de este descenso es la pérdida de 46.300 empleos y el cierre de 4.158 empresas entre 2008 y 2012, según los datos del sector.

Este duro escenario está afectando sobre todo a los pequeños comerciantes, los principales perjudicados de la recesión, que dependen del consumo local y tienen poco margen para reajustar sus estrategias de negocio. Sin embargo, entre las víctimas también figuran grandes cadenas comerciales y algunos de los diseñadores estrella de la moda española, que ocupan los titulares informativos por el cierre de establecimientos y los concursos de acreedores.

El caso más reciente, y uno de los más llamativos, tuvo lugar a principios de verano, cuando la firma Blanco presentó concurso voluntario de acreedores y anunció el cierre de 45 tiendas (43 en España y 2 en Portugal), como medida in extremis para garantizar la continuidad del negocio y hacer frente a la precaria situación financiera de la empresa. Con esta decisión, el séptimo mayor grupo textil español por detrás de Inditex, Mango, Cortefiel, Desigual, Pepe Jeans y Tous; echaba el cierre a sus tiendas en las principales calles comerciales del país para continuar con la venta de sus colecciones a través de Internet.

Fuente: zoomnews
Blanco es la última en sumarse a una larga lista de negocios, la mayoría anónimos, venidos a menos por la crisis. Antes que ella, otras marcas de renombre como el grupo textil gallego Caramelo o la firma Hakei, ya habían decidido acogerse al concurso de acreedores y a la reducción de sus plantillas mediante expedientes de regulación de empleo. 

Fuente: lainformacion
El mismo camino han seguido grandes nombres de la moda española. A principios de este año, Victorio & Lucchino solicitó el concurso de acreedores para dos de sus empresas "debido a momentos de dificultad económica, fruto de la profunda crisis". El concurso de acreedores ha sido también la única salida para Modesto Lomba. Y en el caso de Adolfo Domínguez, el diseñador gallego ha apostado por cerrar locales en el territorio nacional como parte de su proceso de reestructuración enfocado a la expansión internacional con la mirada puesta en los mercados emergentes.

La lista no se queda ahí. En 2010 el maestro Elio Berhanyer cerró su taller a causa de la crisis. Ese mismo año, la diseñadora Carmen March, hoy directora creativa de Pedro del Hierro, clausuró su tienda en Madrid. También cerraron sus locales los diseñadores DavidDelfín y Amaya Arzuaga, que han apostado por la venta online. Mientras que otros diseñadores se han visto obligados a abandonar temporalmente la Semana de la Moda madrileña por problemas económicos.

Estrategias de futuro
Pese a este panorama, los expertos auguran una recuperación del sector en los próximos años ligada a la mejoría del consumo doméstico, la expansión a nuevos mercados y la consolidación de la venta online.

La clave, no obstante, está en la mejoría de las ventas en el mercado nacional. Un estudio del EAE Business School, publicado el pasado 9 de septiembre, prevé que el gasto en prendas de vestir crecerá un 24% para 2017, lo que supondrá un fuerte impulso del sector textil en los próximos años. En total, calculan que dentro de cuatro años los españoles gastarán 25.669 millones en moda, una cifra ligeramente superior a los 24.227 millones gastados en 2007, antes de que estallara la crisis financiera.

Fuente: trendipia

Junto a esta previsión, los representantes del sector aseguran que la recuperación del mercado doméstico pasa por el retorno de la producción textil al territorio español, una medida clave para el aumento de la demanda doméstica ya que permitiría consolidar una producción de proximidad más cercana a las demandas y gustos del mercado español. "Las exportaciones son sin duda de ayuda para las empresas, pero no son la solución a la caída de la demanda interna. Lo fundamental es la recuperación del mercado español", señala Ángel Asensio, presidente de la Federación Española de Empresas de Confección (Fedecon)[2].

El problema es que a la hora de retornar la producción al territorio nacional muchas firmas han chocado con el escollo de la ausencia de una industria textil a la que volver. La progresiva y rápida deslocalización de fábricas y talleres, que hizo que el número de empleados en el sector haya pasado de 400.000 a 166.000 en apenas dos décadas, ha anulado prácticamente la capacidad productiva en territorio nacional, encaminando a las firmas hacia los talleres que sí se han mantenido en Portugal y Marruecos.

Los empresarios textiles buscan ahora nueva vías de financiación para reflotar las fábricas y los talleres locales. Para ello, han pedido al Gobierno que cree una línea de financiación con garantía del Estado a través de la Compañía Española de Reafianzamiento (CERSA) que prime el retorno de la producción. El objetivo es relocalizar en España la mitad o más de la producción que se llevó fuera, lo que además de la revitalización del sector supondría, según sus cálculos, la creación de entre 60.000 y 100.000 puestos de trabajo a medio plazo. 

mrg

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Animando la oficina

Seguro que habréis oído hablar de ella estos días. En el eterno retorno que representa el mes de septiembre, la depresión post vacacional se ha erigido como uno de los términos recurrentes de estas fechas, abrazado por expertos y medios de comunicación en su afán de poner una etiqueta a cada fenómeno y explicarnos por qué nos sentimos como nos sentimos.

Para superar este trance, se recomienda aplicar unas pautas similares a las de la adaptación de los niños pequeños a la rutina escolar: modificar progresivamente los horarios en los días previos a la incorporación al trabajo, respetar los descansos, una buena alimentación, hacer deporte y reservar tiempo en la agenda para momentos de ocio y descanso, especialmente los fines de semana.

1. Etiquetas para notas con los días de la semana de ModCloth, 9 euros
2. "Memo-saurus", organizador de escritorio de ModCloth, 9 euros
3. Dispensador de cinta adhesiva (también en blanco) de Monkey Business, 15 euros
4. Archivador portátil con forma de maletín (también en rojo) de Monkey Business, 18 euros
5. Organizador de puerta (para no olvidar nada cuando salgas de casa) de Monkey Business, 12 euros
6. Pegatinas decorativas para el teclado del ordenador de Killer Duck Decals en Etsy, 9,25 euros
7. Sacapuntas con forma de cámara vintage de Regatron, 14,95 euros
8. Archivador con forma de acordeón de ModCloth, 8,25 euros
9. Alfombrilla de ratón personalizada con monograma de it's Personal en Etsy, 8,86 euros
10. Notas adhesivas "OMG" o "Just sayin'" de ModCloth, 3 euros / unidad
11. Cubo para notas con lápiz incorporado de ModCloth, 11,25 euros
12. Soporte para el móvil con forma de gato de ModCloth, 16,60 euros

Junto a estas propuestas, hay una que ha llamado nuestra atención y que es el motivo de este escaparate: decorar y animar tu espacio de trabajo. Un estudio de la Universidad de Exeter ha llegado a la conclusión de que decorar y/o personalizar el espacio de trabajo mejora la salud y la felicidad del trabajador, reduciendo el estrés e incrementando la productividad hasta un 32 por ciento.

Partiendo de esta premisa, os damos algunas ideas para que animéis el aspecto de vuestra mesa de trabajo y así contrarrestar los efectos negativos de los entornos monótonos y grises donde habitualmente se encuentran ubicadas. Etiquetas de colores, gadgets con un guiño infantil, accesorios personalizados y objetos que motivan y elevan la autoestima.

Taza Take Away y organizador semanal (en el centro). Todo de mrwonderful, 15 y 10 euros, respectivamente

Además de estas "cosas bonitas", otro elemento que no debe faltar en el rincón de trabajo son las plantas y las flores. Esa es, al menos, la tesis de un estudio de la Universidad Estatal de Texas, que afirma que colocar plantas verdes en las oficinas contribuye a que los empleados se sientan más satisfechos con su vida y su trabajo y reduce sus niveles de estrés.

Por nuestra parte, sólo nos queda desearos un feliz regreso al cubículo de trabajo.

mrg

lunes, 9 de septiembre de 2013

Back2School

Curso académico, curso político, curso escolar. Septiembre marca el inicio de diferentes tipos de cursos, pero nosotros hoy nos quedamos con la "vuelta al cole" que viven estos días familias y docentes. Para empezar las clases con buen ritmo aquí tenéis una nueva playlist de almagra32 con la escuela y todo la que la rodea, incluido el lado más gamberro, como protagonistas. Eso sí, advertimos que algunas de las melodías no son aptas para todos los públicos. Ya sabéis que podéis escuchar nuestra selección y suscribiros nuestras playlist en Spotify. Una vez más, espero que os guste.


 01 School Days - The Simpsons
02 September Gurls - Big Star
03 I Don't Like Mondays - The Boomtown Rats
04 Wake Me Up When September Ends - Green Day
05 ABC - Jackson 5
06 We're Going To Be Friends - The White Stripes
07 Maggie Despierta (Maggie May) - M Clan
08 Rock And Roll High School (Live) - The Ramones
09 Mad World - Tears For Fears
10 High School Confidential - Jerry Lee Lewis
11 Another Brick In The Wall (Part II) - Pink Floyd
12 Campus - Vampire Weekend
13 Me And Julio Down By The Schoolyard - Paul Simon
14 Education - Pearl Jam
15 Expectations - Belle & Sebastian
16 Never Miss a Beat - Kaiser Chiefs
17 School - Supertramp
18 Schooldays - The Kinks
19 What Did You Learn In School Today? - Pete Seeger
20 We Rule The School - Belle & Sebastian
21 Wonderful World - Sam Cooke
22 Matrícula de Honor - Tequila
23 Teacher - Jethro Tull
24 All Dressed Up For School - The Beach Boys
25 Back To School Again - Four Tops
26 School Days - The Runaways
27 Career Opportunities - The Clash
28 Beauty School Dropout - Frankie Avalon
29 Teacher's Pet - Doris Day
30 School Day (Ring, Ring Goes The Bell) - Chuck Berry
31 Slipping Through My Fingers - Meryl Streep, Amanda Seyfried, Martin Lowe
32 An Education - Paul Englishby


mrg

domingo, 8 de septiembre de 2013

Día Internacional de la Alfabetización

Fuente: nouvellesimages

En 1965, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) proclamó el 8 de septiembre como Día Internacional de la Alfabetización. La jornada está destinada tanto a celebrar los logros alcanzados en materia de alfabetización como al recuerdo de que aún existen millones de personas en el mundo, sobre todo en países en vías de desarrollo, que no saben leer ni escribir. Concretamente, de acuerdo con las últimas estimaciones de la Unesco, 793 millones de personas en todo el mundo son analfabetas, y la mayoría de ellas son niñas y mujeres.

Coincidiendo con esta jornada, que este año se enmarca bajo el lema "Alfabetizaciones para el siglo XXI", la Unesco recuerda que la alfabetización es el eje mismo de la Educación para Todos y resulta esencial para erradicar la pobreza, reducir la mortalidad infantil, frenar el crecimiento demográfico, lograr la igualdad de género y garantizar el desarrollo sostenible, la paz y la democracia. Por ello, la alfabetización y la enseñanza Primaria universal forman parte de los Objetivos del Milenio de las Naciones Unidas.



En España, según datos de 2011, más de 840.000 personas son analfabetas, y de ellas casi el 70 por ciento son mujeres (571.600). Además, casi seis de cada diez son mayores de 70 años. La tasa de alfabetización en España se cifra en el 97,7 por ciento (98,5 en hombres y 97 en mujeres)[1], lo que sitúa al país en el puesto 64 de la comparativa mundial[2].

mrg

jueves, 5 de septiembre de 2013

Nueva cita con la Semana de la Moda

La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), la que fuera Pasarela Cibeles, vuelve en septiembre para dar a conocer lo que se llevará en la Primavera-Verano de 2014.

La muestra se desarrollará a lo largo de cinco jornadas, del 13 al 17 de septiembre, en las instalaciones de Feria de Madrid, y congregará a 44 diseñadores emergentes y consagrados, entre los que destacan nombres como Victorio&Lucchino, Roberto Verino, Andrés Sardá, Amaya Arzuaga, Devota&Lomba, Agatha Ruiz de la Prada o Ion Fiz.

Desfiles de la MBFWM Otoño/Invierno 2013. De izquierda a derecha, de arriba a abajo, las propuestas de
Sita Murt, Davidelfín, Ailanto, AdeArzuaga, TCN, Ana Locking, Ion Fiz, Moisés Nieto y Sara Coleman /
Fuente: pinterest

La principal novedad de esta edición es la incorporación a los desfiles de diseñadores latinoamericanos, con la presencia de Perú como país invitado de la mano de las creadoras Merche Correa, Sitka Semsch y Jessica Butrich. Además, la diseñadora mejicana Lorena Saravia participará en la plataforma de talentos emergentes "Samsung Ego".

Como aperitivo a la semana de la moda "en español", os invitamos a releer nuestro artículo sobre el peso del made in Spain en la industria textil y en la economía nacional, y a visitar nuestra galería de Pinterest dedicada a la última edición de la MBFWM, celebrada el pasado febrero, y en la que podréis coger ideas sobre lo que veremos en las tiendas y en la calle este otoño-invierno.

Consulta el programa de la MBFWM aquí. 
mrg
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